Textilkünstlerin
Sechs Arbeiten zwischen Webstuhl und Wand: gewebt, gefilzt, genäht, geflickt.
Willkommen im textilen Universum von Ioana Ciuciulică, in dem Fäden zu künstlerischem Ausdruck werden.
Videoarbeit
aus der Werkgruppe „Expendable Bodies“
Ich möchte hier die Geschichte des entbehrlichen Körpers zeigen — in der allein der Körper die Hauptrolle spielt: kein Gedanke, keine Absicht, kein Kontext. Nur die Mechanik einer sich wiederholenden Bewegung.
In diesem Moment ist der Körper Werkzeug und zugleich Gegenstand der Kunst. Er ist Garnwickler oder Schärbrett, aber auch Webstuhl oder sogar Teil einer Tapisserie.
Ioana Ciuciulică wurde zur Zeit des Kommunismus in Osteuropa geboren.
Als Jugendliche, unzufrieden mit dem Modeangebot im Rumänien nach dem Sturz der Diktatur, begann Ioana mit Textilien zu arbeiten, entwarf ihre eigenen Modelle und hatte in ihrem Umfeld schnell Erfolg.
2007 begann sie eine mehrjährige Erkundung verschiedener Medien auf der Suche nach ihrer künstlerischen Ausdrucksform: audiovisuelle Produktion, Grafikdesign, Metalle, Edelsteine, Soutache, 3D-Modellierung und vieles mehr.
Diese Suche zeigte ihr deutlich, welchen Weg sie gehen wollte: nicht an der Oberfläche bleiben, sondern tiefer gehen — in ihr bevorzugtes Medium, das Textil.
2020 schrieb sie sich an der Kunstfakultät in Bukarest (Rumänien) ein, mit dem Schwerpunkt Weberei.
2021 führte ihre Forschung sie mit dem Programm Erasmus+ für mehrere Monate nach Wien (Österreich), wo sie neue Ansätze des Lernens kennenlernte.
Im letzten Jahr ihres Masterstudiums entwickelte Ioana Ciuciulică ihre eigene Technik, die Tapisserie und Filzen verbindet und zu ihrer Handschrift wurde.
2025 fand ihre erste Einzelausstellung statt, in der sie ihre Masterarbeit zeigte.
Meine Arbeit erkundet eine Vielfalt textiler Techniken, vom traditionellen Weben bis zu experimentellen Ansätzen. Jedes Stück ist als Dialog zwischen dem Material und der künstlerischen Absicht angelegt.
„Weben ist nicht bloß eine Technik; es ist eine Art, über die Welt nachzudenken, disparate Elemente zu verbinden, um ein harmonisches Ganzes zu schaffen.“
Meine Arbeit kreist um die grundlegende Frage „Was ist Wirklichkeit?“ und um den Raum zwischen Wirklichkeit und Illusion. In der philosophischen Tradition steht der Schleier der Maya für die Täuschung, die uns daran hindert, das wahre Wesen der Dinge zu erkennen. Mit meinen Webarbeiten versuche ich, diese bruchstückhaften Wahrnehmungen zu flicken und Brücken zwischen verschiedenen Weisen zu schlagen, die Welt zu verstehen.
Wenn Gewissheiten entgleiten, wenn das Rauschen des Windes verstummt, wenn das Echo der Schritte verhallt — in diesen Leerstellen findet die Kunst ihren Ort. Meine textilen Arbeiten suchen diese Räume der Stille zu bewohnen, dem Unsagbaren Gestalt zu geben und Verbindungen zwischen scheinbar widersprüchlichen Gedanken zu weben.
So wird der Prozess des Webens zu einer Meditation darüber, wie wir die Welt deuten und ihr Sinn verleihen — ein Akt des Widerstands gegen Zersplitterung und Vereinzelung.
Einzelausstellung · Masterarbeit
Diese Ausstellung zeigt das Ergebnis meiner Forschung über die Beziehung zwischen Textilkunst und der symbolischen Reparatur der Welt. In einer Reihe textiler Arbeiten erkunde ich die Themen Verbindung, Heilung und Verwandlung.
Die ausgestellten Werke verbinden traditionelle Webtechniken mit zeitgenössischen Ansätzen: Handgefärbte Garne in Blau-, Gelb- und Grüntönen fügen sich zu Kompositionen, die zugleich an Naturlandschaften und an menschliche Empfindungen erinnern.
Für Anfragen, Ausstellungen oder Kooperationen freuen wir uns über Ihre Nachricht.
